VORPRODUKTION
Rückhand.
Letzter Ball. Letzter Schuss. 1.
Vorhand.
Warum machen Sie das?
Um mit Tom während den Dreharbeiten mithalten zu können.
Ich hörte, dass Tom Cruise hart arbeitet.
REGISSEUR/AUSFÜHRENDER PRODUZENT
Ich arbeite hart, ich bin mit einer guten Arbeitsmoral aufgewachsen.
Meine Eltern haben mir eine gute Arbeitsmoral beigebracht und das ist täglich bei mir.
Aber ich muss meinen Eltern leider sagen, dass Tom Cruise mir eine noch bessere
Arbeitsmoral beibrachte, weil er nichts als selbstverständlich sieht.
Bei anderen Filmstars erlebt man oft eine Art Anspruchsdenken.
Und Tom versteht, dass Leute seine Filme sehen, weil sie gut sind.
Sie sind gut, weil er hart daran arbeitet.
Er sagte: "Wenn du 7 Tage die Woche drehen willst,
dann mache ich das." Und ich sagte:
"Ok, dann machen wir das."
Steh auf, du Penner!
Es gibt keinen Rückzug, nur...
Mimic! Mimic!
- Und Schnitt! - Und sichern.
Sichern.
Ja, das war super.
Jetzt passiert das mit Kimmel.
Und jetzt rennt er und um ihn herum, es passiert alles Mögliche
und ein Luftkissenboot zerschmettert.
Vielen Dank.
Wenn er z.B. in einen Krater springen würde
und das Schiff über ihm auftauchen würde...
Und Chaos nähert sich mit dem Mimic, der alles verwüstet und
Cage würde von hier verschwinden, also zieht sich Cage zurück.
Cage wird umgehauen.
Ich wollte schon immer mit Doug Liman arbeiten.
Er hat eine einzigartige Sensibilität. Seine Figuren sind human.
Mir gefällt, was er aus dem Genre macht. Er nimmt ein Genre, wie
Bourne oder Mr. & Mrs. Smith
und lässt dich an der Welt dieser Figuren teilnehmen.
Seine Filme unterscheiden sich alle erheblich voneinander.
Meine bisherigen Erfahrungen als Regisseur
basieren eher auf Dreharbeiten in echten Umgebungen und an echten Drehorten.
Und plötzlich komme ich nach England, wo wir uns nach echten Drehorten umsahen...
Es gibt eine große Kampfszene an einem Strand
und wir fanden diesen tollen Strand, Saunton Sands,
und wir mochten ihn und dann sagten meine Produzenten Kim Winther
und mein erster Regieassistent, dass es effizienter wäre,
wenn wir einen Strand nachbauen würden.
Man bekommt alles, was man beim echten Drehort auch hat,
spart aber Geld dabei und macht einen besseren Film.
Vielleicht sehen wir beim ersten Mal nicht, wie der Mimic aus dem Sand kommt.
Als Regisseur des zweiten Drehteams überlegt man sich...
STUNTKOORDINATOR/ REGISSEUR ZWEITES DREHTEAM
...wie die Action aussehen soll und setzt es dann hoffentlich so um.
Ich habe bereits 3-mal mit Doug gearbeitet.
Bei Mr. & Mrs. Smith, Jumper und wir haben Werbespots zusammen gemacht.
Und wir haben eine gute Kommunikation.
Er ist der frustrierendste Mann, den ich kenne,
weil er seine Meinung sehr leicht ändert.
Simons Arbeit am Strand ist viel komplizierter.
Es ist nicht vergleichbar, was Simon hinkriegen muss
und was ich zu tun habe. Also plane ich um Simon herum,
und baue mich irgendwo dazwischen ein...
- Sorg dafür, dass du das hast. - Es ist offensichtlich.
Es ist toll, dass wir Ideen austauschen und es dann größer wird
oder kleiner, aber besser. Es wird immer besser.
Es geht darum, einen Plan zu haben und den dann umzusetzen
und ihn dann vielleicht ein wenig abzuändern.
Aber wir brauchen immer einen Plan.
Bei diesem Film hatte ich kein Drehbuch.
Ich hatte diese Bilder,
die mein Szenenbildner, Oliver Scholl, designt hatte.
Ich hatte einen Raum, in dem ich den Film
von Anfang bis Ende anhand der Bilder erklären konnte.
Aber ich hatte kein Drehbuch dazu.
Es war nicht das erste Mal, dass ich kein Drehbuch hatte.
Es ist besser, ein vollständiges Drehbuch zu haben.
Es ist einfacher, wenn man vor Drehbeginn
ein richtiges Drehbuch hat, über das man nachdenken kann.
Aber bei Die Bourne Identität hatten wir kein vollständiges Drehbuch.
Bei Mr. & Mrs. Smith hatten wir kein vollständiges Drehbuch.
Also ist das nichts Neues für mich und für Tom Cruise auch nicht.
Bei den Vorbereitungen sagte er oft:
"Nichts hilft einem Drehbuch mehr, als ein sich annähernder Drehbeginn."
Das ändern wir. Das ist im Moment nur improvisiert.
Soll dieses Gelenk sichtbar sein oder wird es versteckt werden?
Dieses Gelenk wird unter diesem Teil des Anzugs sein, also wird man es nicht sehen.
Doug hat eine sehr eigene Art, Projekte anzugehen.
Ein Teil davon ist, dass alles durch den Doug-Filter geht...
SZENENBILDNER
...der entscheidet, was real und wahr ist und interessant und anders.
Ich glaube, Doug weicht sehr stark...
von Dingen ab, die zu perfekt oder glatt wirken.
Daher liebe ich seine Filme,
weil sie Unordnung und Menschlichkeit haben.
Er hat eine solch eigenartige Sensibilität, die ich mag und auf die ich reagiere.
Doug sagte: "Es soll lustig sein und echt wirken."
KOSTÜMBILDNERIN
- Es war interessant. - Er hat eine eigene Weise,
an einen Film heranzugehen. Er ist sehr ehrlich.
Wenn man sich als Produzent auf einen Film vorbereitet...
PRODUZENT
...dann will man wissen, was den Regisseur ausmacht,
und bei Doug war es Ehrlichkeit.
Es ist ironisch, weil es sonst nicht gerade in meinem Leben ist,
aber wenn es um meine Filme geht, dann brauche ich 100 % Echtheit.
Sonst kann ich keine Geschichte erzählen, die aus einem Comicheft stammt und nicht echt ist.
Eine Herausforderung war, dass wir einen Science-Fiction-Film machten...
PRODUZENT
...mit einem Regisseur, der kein Interesse an Science-Fiction hat.
Doug ist nur an wissenschaftlichen Fakten interessiert.
Alles was wir bezüglich der Anzüge, der Waffen oder
bezüglich anderer erdverwurzelten Technologien taten,
musste eine wirkliche Basis in der Realität haben,
soweit es aus technischer Sicht möglich war.
In den meisten Fällen werden solche Exosuits,
die bei anderen Filmen zum Einsatz kommen, computergeneriert.
Wir waren töricht genug und sagten: "Nein, wir werden diese Anzüge herstellen."
Wir hatten 170 Gussteile in jedem Anzug.
LEITER - EXOSUIT-HERSTELLUNG
Wir hatten eine Armee von Leuten, um die Anzüge herzustellen.
Der Anzug wog ungefähr 38 bis 40 kg
und je nach Waffen konnte er bis zu 56 kg wiegen.
3, 2, 1, Action.
Ich war ein paar Monate vor Drehbeginn vor Ort,
um den Anzug mitzuentwickeln, damit ich ihn kannte,
und mit daran arbeiten konnte, wie man rein- und rauskommt.
Mit Doug und dem Stunt-Team entwickelte ich, was wirklich möglich ist,
und ich erstellte den Trainingsplan für die Schauspieler
mit den Stunt-Leuten.
Emily hatte noch nie Action gedreht. Und plötzlich war sie voll dabei.
Man kann so viel trainieren, wie man will und eine Million Kilometer rennen
und man kann Gewichte heben und Klimmzüge machen
und so weiter, und ich tat all das,
aber nichts kann dich auf das Gewicht dieses Anzugs vorbereiten.
Ich trug nie einen der 32 kg schweren Anzüge, die sie täglich trugen,
weil ich nicht wissen wollte, wie sehr es schmerzte.
Ich wollte mich nicht mit ihnen auf diesem Niveau auseinandersetzen.
Wir mussten uns auf unsere Arbeit konzentrieren.
Und sie arbeiteten fast die ganze Zeit unermüdlich.
Wir kamen am 3. September
für einen Monat im Ausbildungslager hier an.
Als wir dann sahen, wie enorm das Training,
die Anzüge und das Ganze werden würde, waren wir leicht überwältigt.
Der Druck, der von den Anzügen auf uns lasten würde, nachdem wir sie anprobiert hatten.
Wir waren nervös, aber was uns die 2 Wochen
durchhalten ließ, war die Vorstellung,
wie es erst Doug Liman gehen muss,
wenn wir schon so beschäftigt waren und so viel Druck hatten.
Wir sahen ihn nicht und wir fragten uns, warum es keine Proben gab
und warum er nicht mit uns über die Figuren und den Film sprach.
Es gab keine Willkommensrede und wir dachten:
"Gott, stellt euch mal vor, wie beschäftigt Doug Liman sein muss.
Er hat nicht mal eine Minute, um mit uns zu reden.
Er ist ununterbrochen in Meetings. Wahrscheinlich schläft er nicht mal."
Wir gingen zu einem der Studios, das für uns gedacht war.
Sie sagten: "Wir haben ein Studio für euch freigeräumt,
damit ihr in den Anzügen trainieren könnt." Wir sagten: "Toll."
Also gingen wir rüber
und wir hörten dieses Geräusch:
Und als wir reinkamen, sahen wir Doug beim Tennistraining
mit seinem Tennistrainer, der Doug
2 bis 3 Stunden täglich trainierte.
Und als wir Doug sahen, trug er die volle
Roger Federer-Style Tennisaufmachung mit den Schuhen und Schläger.
In meiner Erinnerung trug er sogar ein Stirnband,
aber das könnte ich auch erfunden haben.
Aber es war interessant, zu sehen, dass Doug nicht so viel Druck hatte,
wie wir dachten. Oder vielleicht doch, nur dass er es nicht so sehr an sich rankommen ließ,
wie wir dachten.
Wenn Tom Stunts in seinem Exosuit macht, ist das super.
Er tut Dinge und man könnte schwören, dass es ein visueller Effekt ist.
Wenn man ihn im Exosuit rennen sieht, ist das der reine Wahnsinn.
3, 2, 1, Action!
Kannst du dir vorstellen, wie fertig wir wären, wenn wir ewig fahren müssten?
Hab ich's nicht gesagt?
Du wolltest doch an den Strand gehen, oder?
- Wolltest du nicht hierherkommen? - Ich war es, der...
- Jedes Mal. - Da war doch was... Bist du sicher?
Vielleicht wolltest du zu den Dünen gehen.
Ich habe alle überzeugt, hierherzukommen. Und ich sagte...
- Das war eine sehr gute Idee. - Danke.
- Wir wären wirklich erledigt. - Ja.
Wie hätten wir das hingekriegt? Und wie hätten wir alles andere vorbereitet?
Du musst früher loslassen.
- Genau. Das funktioniert. - Ja.
- Marschgesang! - 3, 4!
- Marschgesang! - 1, 2, 3, 4!
1,2, 3,4!
Es sind noch anderthalb Tage bis zum Drehbeginn...
PRODUZENT
...und ich fühle mich genauso vorbereitet und unvorbereitet wie immer.
Bei jedem Film hat man immer Dinge, die unvorbereitet sind,
aber wenn man es 2 Wochen verschieben würde, wäre man auf andere Weise unvorbereitet.
Filme werden letztendlich gemacht, indem man komprimiert und einen Termin festlegt
und wenn man talentierte Leute um sich hat,
was wir glücklicherweise haben, dann sagt man:
"Ok, das ist der Termin und an diesem Tag werden wir so weit sein.
Wir brauchen Militärausdrücke für etwas wie: "Auf die Beine mit euch!"
Runter für 50 Liegestütze!
Los, locker vom Hocker!
Sobald der Truck kommt, gehst du zu Kimmel.
- Kimmel! - Sarge?
- Was, zum Teufel, soll das sein? - Liegestütze, Sarge.
Küss den Asphalt. Los, küss ihn, Junge. Küss ihn!
Wie ich Leuten den Film beschreibe? Im Film greifen Aliens die Erde an,
aber ich will den Film nicht als Alien-Invasion beschreiben.
Das war nicht meine Herangehensweise. Ich sehe gerne Kriegsfilme.
Wenn ich ein Drehbuch bekomme, das im 2. Weltkrieg stattfindet,
liebe ich diese Geschichten.
Hier hatte ich die Chance, einen Film im Stil des 2. Weltkriegs zu machen,
aber für eine moderne Zielgruppe.
ERSTER DREHTAG
Und Action.
Sprechen Sie mit niemandem außer mir darüber.
Eines der Resultate, den Film ohne Drehbuch zu beginnen,
war, dass ich ohne Drehbuch castete.
Ich hatte Tom Cruise. Ich dachte: "Ok, wir schaffen eine Figur für Tom."
Und wenn Tom und ich über die Produktion redeten, fragten wir uns:
"Wie sollte seine Figur aussehen?"
Dann habe ich Emily Blunt gecastet
und wir erschufen eine Figur, die zu ihr passte, weil das nicht im Drehbuch war.
Wir wussten, dass es einen Kampfausbilder und das Kommando geben würde,
aber ich hatte einen offenen Casting-Prozess für das Kommando
und die Leute kamen, um vorzusprechen
und ich hatte keinen vorbereiteten Dialog.
Ich gab ihnen verschiedene Texte und wenn mir jemand als Schauspieler gefällt,
dann sage ich: "Wir kreieren eine Figur für dich
und ich stelle mir deine Figur so vor."
Und wir arbeiten das gemeinsam aus und proben ein Paar Zeilen
und verschiedene Akzente.
Wenn man einen Schauspieler sieht... Ich erstelle Zeichnungen...
KOSTÜMBILDNERIN
...bevor ich sie kennenlerne, aber dann sehe ich sie
und die Art, wie sie etwas tragen oder wie etwas an ihnen aussieht,
ist ein weiterer Schritt und diesen Prozess geht man mit ihnen durch
und man benutzt ihre Silhouette, um damit zu spielen und zu arbeiten,
um es zu betonen und so erhält man sehr schnell eine Vorstellung von der Figur.
Ich kam zu einer Kostümprobe,
das war ein Monat vor dem Training.
An der Wand hingen alle Fotos
und ich sah Tom Cruise,
Emily Blunt und mich an der Wand.
Das gefiel mir. Ich hätte ein Foto machen sollen.
Wir hatten die Idee, dass meine Figur ein Exfootball-Hooligan war.
Wir wollten diese Aggressivität.
Was sind Sie? Lassen Sie hören!
Ich kann euch nicht hören.
- Was seid ihr? Alle zusammen! - Ich bin Soldat!
- Seid ihr Soldaten oder Krieger? - Ich bin Krieger!
- Was tun Krieger? - Töten!
Das J Squad wurde nicht nur nach Talent ausgewählt,
sie brauchten auch die körperliche Fähigkeit,
diese Anzüge tragen zu können.
Wenn man diesen schweren Anzug trägt, kann man müde werden
und dann sieht man Tom und bemerkt,
dass er ihn schon länger trägt als wir
und es geht ihm gut und er sagt: "Los, lasst uns weitermachen."
Dann sagt man: "Ja, in Ordnung, ok."
Ich will vor Tom nicht schlecht aussehen.
Die Messlatte hochlegen, ist nicht das richtige Wort,
die Messlatte katastrophal
irgendwo im Universum anlegen, ist wohl besser ausgedrückt.
Er ist so effizient. Er stellt sicher, dass alles reibungslos abläuft.
Unser erster Drehtag fand auf unserem riesigen Heathrow-Set statt.
Es war so groß, dass ich nicht nach Heathrow gehen musste.
Wir wollten Tom ursprünglich nach Heathrow bringen
und Oliver Scholl, mein Szenenbildner,
hatte solch ein enormes Heathrow-Set gebaut, dass wir alles dort drehen konnten.
Wir drehten eine Joggingszene mit Tom und den Schauspielern des J Squads
und 40 Statisten, die von einer Seite zur anderen joggen mussten.
Und als sie ankamen, mussten sie wieder zur Startposition
zurückkommen, was ziemlich weit war, etwa 200 m.
Man hätte einen Golfwagen benutzen können.
Und Tom sagte zu den Schauspielern:
"Ich bin 50 Jahre alt, könnt ihr mit mir mithalten?"
und er fing an, zu rennen und alle 60 Leute folgten ihm
zurück zur Ausgangsposition.
Daher dauerte es anstelle von 5 Minuten nur 30 Sekunden, um die zweite Einstellung
drehen zu können.
Und das bestimmte das Niveau für den restlichen Dreh
und alle rannten.
Wenn man auf die Toilette musste, dann rannte man vom Set.
Bei einem Film heißt es, Zeit ist Geld
und Zeit ist die Gelegenheit, eine weitere Einstellung zu drehen.
Sowieso noch mal von vorne, Leute.
Man kann so einen Film nicht ohne Leidenschaft, Elan und Spaß machen,
und das gilt für jede Abteilung.
Sobald man dreht, kann man diesen Tag nicht wiederholen.
Geschafft!
Sie fahrt rein, hält an und die Tür fliegt weg.
Sie müssen hier mehr Kies hinzufügen.
Du musst an keiner bestimmten Markierung anhalten,
- nur irgendwo hier. - Ok. Gut.
- Die Kamera wird auf dich zukommen. - Ok.
Wir geben dir einen Blickkontakt.
- Ok, die Kamera wird auf mich zukommen. - Ja.
Ok.
- Als ob es Tom wäre? - Nicht mal. Nur eine dynamische,
- coole Einstellung von dir. - Ok, prima.
Steckt der Wagen wirklich fest?
Wir können nicht... Joey. Können wir ihn nicht rausziehen?
Haben wir versucht. Wir werden es abschleppen müssen.
Wie viele Leute haben geschoben?
- Ihr geht rückwärts, oder? - Ja, ja, rückwärts.
Nicht da drücken.
Wir haben es!
Ok, drehen wir.
Es ist erheiternd, mit Doug zu arbeiten.
Als ich ihn kennenlernte, wusste ich nicht, was ich von ihm halten soll.
Ich fand ihn faszinierend und wir hatten ein tolles Gespräch
und wir redeten über die Figur und alles Mögliche
und wir schweiften ab.
Und ich musste lachen, weil er fantastisch ist, fast comicartig,
mit super lockigem Haar und riesigen blauen Augen.
Und er rennt ohne einen Funken Hemmungen am Set herum. Das liebe ich an Doug.
Seine Herangehensweise ist so unverdorben.
Er ist keiner der Regisseure, die von zu vielen Filmen beeinflusst sind.
Nichts, was er tut, hat man zuvor irgendwo gesehen.
Das ist das Tolle an ihm, weil er immer neuen Raum für sich schafft.
Und er strebt täglich danach, sein Bestes zu geben.
Und er hinterfragt ständig alles.
Leute könnten das frustrierend finden,
aber ich habe es nie als frustrierend wahrgenommen,
er versucht nur, bei jeder Gelegenheit Denkmuster aufzubrechen.
- Ok, los Leute! Los, los, los! - Schnitt.
Und Schnitt.
Noch einmal.
Gerüchte sind was Furchtbares.
Bis heute Nacht werden diese Männer alle dasselbe denken.
Abteilung!
Das hier ist Private Cage.
Private Cage, Abteilung F.
- Wir müssen hier kürzen. - Ja.
"Squad, das ist Private Cage." Nicht: "Private Cage, F Squad," nur:
- "Squad‚ das ist Private Cage." - Ok.
Weißt du.
"Ich sehe, wir haben einen produktiven Morgen..."
Ist die Szene zu lang?
Ja und ihr fehlt auch ein wenig Energie.
Meine Einstellung ist, den Film im Moment zu verbessern.
Ich schaue mir die Dinge nüchtern an, und wenn es nicht gut genug ist,
sage ich es sofort.
Bei solchen Filmen treffen so viele Elemente aufeinander,
die Figuren werden weiterentwickelt, die Schauspieler bringen etwas hinzu.
Das war eines der tollen Dinge, mit Doug Liman zu arbeiten.
Es war eine Herausforderung, aber es war toll, dass er so offen war.
Das ist nicht mein erster Film, wo das Drehbuch während der Dreharbeiten entwickelt wird.
Es ist eine Herausforderung. Ich bin da drüben im Graben
beim Proben einer Szene, aber ich habe keinen Dialog.
Und der Autor schreibt gerade am dritten Akt für uns.
Das erzeugt einen hohen Stressfaktor,
aber das hat man im Krieg auch und das haben wir hier,
also hoffe ich, dass sich diese Energie
auf den Film übertragen kann.
- Klappe! - Du Wusstest, was auf dich zukommt.
Griff, reiß dich zusammen.
Wir gehen jetzt rüber. Nance?
- Das tun wir! - Wir warten auf Sarge‚ Skinner.
- Hör zu, wir... - Das ist ein Schlachthof.
Wenn wir hier warten, sterben wir.
Sarge kommt zurück: "Mehrere Zielobjekte am Kommen."
Ja, ok.
Wenn wir als Gruppe arbeiten,
dann beeinflusst eine gewisse Dynamik das Drehbuch
und in welche Richtung es gehen soll.
Und jeder Schauspieler bringt etwas anderes hinzu.
Das war ein schöner Prozess,
sehr organisch, und Filme sind normalerweise nicht so.
Wenn man mit Doug arbeitet, dann wird es organisch sein,
es läuft nicht nach einem gewissen Schema ab.
Es richtet sich danach, was für ihn funktioniert
und was eine wahre Emotion ist. Das ist Doug wichtig.
PRODUZENT
Ich glaube nicht, dass Bill vom Graben aus nach ihm suchen würde.
Aber vielleicht gehört er nicht dazu, bevor...
Doug und Tom sind wie Michael Jordan und Scottie Pippen.
Sie bringen sehr unterschiedliche Dinge zum Team.
Tom ist immer startbereit. Doug muss es erst sehen.
Doug will sehen, was los ist, was zu lustigen Situationen führt.
Ich habe nie mehr Straßentheater als in diesem Film gemacht.
Wenn man mit einer Idee zu Doug kommt
und sagt: "Wenn die Mimics kommen, dann sollte das passieren."
Und er sieht dich an und sagt: "Wie würde das aussehen? Action."
Und dann denkt man... Und er sagt...
- Action. - Beweg deinen Hintern, Cage.
Du verpasst deinen Augenblick.
Squad, folgt mir. Du auch, Cage.
Nance, übernimm die Führung!
Griff, Ford, Flanken decken!
Ich warte, Nance!
Warte, warte.
- Da ist ein Mimic. - Spuren, 500 m und...
500 m und...
- In Ordnung, Schnitt. - Schnitt!
Im Drehbuch steht: "Achtung, in Deckung, in Deckung."
Sollen wir einmal mit... Oder nur: "In Deckung."
- In Deckung! Aber ich bringe sie in Deckung. - Ja.
- Versuch: "Achtung." - Was gefällt dir? "Achtung!"
- Noch mal: "In Deckung." - In Deckung!
Manchmal schneiden wir eine Sequenz und 2 Wochen später sage ich:
"Das könnte besser sein." Und egal, was wir gerade tun,
wir sagen dann: "Lasst uns eine Stunde Pause machen
und wir gehen zum anderen Set und wiederholen diese eine Zeile."
- Bereit. Und Action! - In Deckung!
Du hast beides probiert: "Achtung" und "In Deckung".
Ja.
Du sagst: "Achtung" aber du bist in Deckung.
Ja.
- Und sie stirbt, daher wollte ich... - Ja.
Man hat eine Idee und will eine Szene umschreiben
oder etwas weiterführen.
Während des ganzen Schnitts
hatten wir den Luxus, den Charakter des Films verändern zu können.
Nein, wir müssen los!
Es hat mich 10 Versuche gekostet, um so weit zu kommen.
Es hat mich 50 Versuche gekostet, so weit zu kommen.
Jetzt komm schon!
Komm, es hat mich 10 Versuche gekostet, um so weit zu kommen.
Was machen Sie denn?
Es hat mich 10 Versuche gekostet, um so weit zu kommen.
Was machen Sie denn?
Hey, was machen...
Was machen Sie denn?
Doug hat ein paar Teile überarbeitet.
ASSISTENT VON DOUG LIMAN
CONTINUITY
- Ja. Szene 77 und Szene 100. - Szene 77...
Oh, er hat andere Szenen überarbeitet?
Aber die verteilen wir beim ersten Greenscreen nicht.
Ich glaube nicht.
Weil ich dir die... Was sie verteilen wollen.
- Genau. - Ja, gestern Abend.
- Ich habe es zu dir und Will geschickt. - Ja, das ist seit gestern akkurat.
Genau.
Wir verfolgen, was gedreht wird,
und dann ändern wir das Drehbuch für die Cutter ab,
damit sie eine korrekte Vorlage haben.
Wir fangen mit dem Drehbuch an, das ist unsere Bibel
und dann ändern wir diese Bibel nach und nach ab.
Das Drehbuch hat sich verändert...
Ich glaube, wir hatten 80 verschiedene Versionen.
Das erklärt den Film... Es erklärt die Aliens.
PRODUZENT
Wir brauchen eine Version davon.
Wir sollten lieber... Anstelle es auszudiskutieren,
sollten wir 3 oder 4 verschiedene Versionen drehen.
B Nummer 7, das Squad rennt wie blöd zur Pyramide.
Es sollte... Sagen wir, dass das Ding,
dass sie... Tom fährt einen Wagen über den Platz.
Es gibt 2 Dinge, die strukturelle Autorenarbeit,
die wir hier tun, um den dritten Akt und die Actionsequenzen zu drehen.
Dann gibt es die Szenen, die vorbereitet werden,
die noch Dialogarbeit benötigen.
Dialog, der noch entwickelt werden muss.
Tom und Emily haben ein gutes Gefühl für Figuren.
Wenn ein Film während des Drehs noch entwickelt wird,
ist das eine Herausforderung und manchmal frustrierend.
Aber ich war noch nie auf einem solch großen Set oder in einem solch enormen Film.
Ich war noch nie bei einem Dreh, der so viel Zusammenarbeit zuließ.
- Er sagt: "Oh, ich wurde getroffen." - "Ich wurde getroffen."
"Ich wurde getroffen."
Es sollte so sein: "Echt?" Und dann:
Ja. Und dann sagt er... Dann sagt er: "Oh, Gott." Ja.
Ich kommandiere die Schauspieler nicht herum, aber ich sage:
"Zusammen erschaffen wir eine Figur."
Ich fühle mich so bestätigt während des Prozesses und das ist wegen Doug und Tom
und den Produzenten. Ich war bei jeder Drehbuchbesprechung
und ich konnte viel zu meiner Figur beitragen.
Mit ihm zusammenzuarbeiten ist toll, weil er kein Ego hat.
Er hat kein Ego und wenig Taktgefühl.
Also verliert man jegliche Diplomatie,
die im Weg stehen kann, wenn man Entscheidungen treffen muss.
Meine größte Angst, als ich Filme wie Die Bourne Identität machte,
war, dass sie unpersönlicher werden.
Entscheidungen wurden auf einer anderen Ebene getroffen
oder das System würde in gewisser Weise dominieren
und sie würden etwas gewöhnlicher werden.
Und bei diesem Prozess fühlte ich mich, als würde ich wieder Swingers drehen.
Dass wir den Film während des Drehs entwickelten,
besonders wenn es um einen Film dieser Größe geht, war einzigartig.
Komm.
- Montag ist Tag 50 von 70 Tagen. - Seit wann sind Sie in London?
Seit 6 Monaten.
Auch wenn wir viel auf dem Studiogelände von Warner Bros., Leavesden in London drehten,
gab es doch Tage, an denen wir zu einem Drehort fuhren.
Dinge, die auf dem Studiogelände nicht realisierbar waren und eine davon war,
dass Tom in einem riesigen Hubschrauber auf
dem Trafalgar Square landet.
Einer der Höhepunkte des Films war,
als dieser enorme Hubschrauber auf dem Trafalgar Square landete.
Kurz vor Weihnachten brachten wir London für 3 Stunden zum Stillstand.
Wir hatten 14 Kameras, es war fantastisch. Einer meiner besten Drehtage.
Trafalgar Square, das war einer dieser besonderen Augenblicke,
einen Hubschrauber dort landen zu können
und auszusteigen und wir drehten auf Film.
Wir hatten nur eine Chance für die Szene, 3 Stunden, von 8 bis 11 Uhr.
Und das war's, keine 5 Minuten länger.
Was auch immer man in diesen 3 Stunden bekommt, das war's.
Doug stieg danach in den Hubschrauber, um mich zu filmen.
Es war... Mann, Filme drehen macht viel Spaß.
Tom ist unglaublich, wir hatten ein Kamerateam im Hubschrauber
und Leute mussten sich im Hubschrauber übergeben
und Tom war total unbeeindruckt.
Er stieg aus dem Hubschrauber aus, mit Sonnenbrille und total souverän.
So souverän, dass wir keine Ahnung hatten, was los war,
dass er eigentlich aus einem Vomitorium ausstieg.
Morgen.
- Guten Morgen. Wie geht es dir? - Wie geht es dir?
- War es toll gestern? - Ja, es war irre.
- Wirklich? - Echt irre.
Es klang phänomenal.
Ok.
Ja, Sir. Ein weiterer Tag in der Army.
- Tom, wie war die Hubschrauberfahrt? - Gut, Sir.
- Wie war Big Ben aus der Nähe? - Groß.
Groß! Ja, Sir.
Wir hatten einen unglaublichen Leiter für Special Effects, Dominic Tuohy,
der Olivers Design für das Schiff nahm und es baute.
Das Ding wackelte und drehte sich um 30 ° in jede Richtung
und es hing 7,5 m hoch in der Luft, die Türen öffneten sich.
All diese Dinge,
von denen man denkt, dass es visuelle Effekte sind, waren echt.
Sie halfen mir und den Schauspielern und es machte den Film cooler und ehrlicher.
Der Film wirkt nicht computergeneriert,
weil die Sets alle echt waren
und Dom Wege entwickelte, um riesige Setteile schnell bewegen zu können.
Ich muss sagen, ich hasste dieses Set.
Das Schiff war ein sehr kleiner Behälter.
Und wenn man 20 oder 30 Leute darin hat, wird es noch kleiner.
Und wenn sie Exosuits anhaben, wird es noch kleiner.
Sie hängen alle an Gurtzeug und es ist extrem ungemütlich für die Schauspieler.
Ich habe eine Wurst im Anmarsch. Beeilung.
Sie können nur begrenzt dort hängen,
bis man sie rauslassen muss, weil sie zur Toilette müssen.
Man kann das mit seiner schlimmsten Flugzeugerfahrung vergleichen,
in der Touristenklasse oder so etwas.
Und alle haben viel zu viel Gepäck dabei.
Er drängt sie da drinnen: "Komm schon" und er geht weiter
und... Er kommt um die Ecke und filmt das und dann...
Vielleicht sollten wir übers Wochenende damit spielen.
Das ist mein dritter Film mit Simon Crane. Er ist Regisseur des zweiten Drehteams.
Und er ist genau das, er ist ein Regisseur.
Dadurch, dass er bei der Strandsequenz Regie führt,
kann ich ein wenig mehr als Produzent fungieren.
Und habe eine objektivere Sicht auf alles, anstelle mit ihm im Graben zu sein.
Die beiden arbeiten sehr eng zusammen.
Sie haben eine Verbindung und Vertrauen, sie haben ihre eigene Sprache.
Ich arbeitete an Der Soldat James Ryan und wir wollten es so echt wie diesen Film haben.
Aber leider sind 50 % unserer Figuren nicht da, weil sie Aliens sind.
Wir können sie nicht von Central Casting bekommen.
Es war eine Herausforderung, echte Szenarien zu entwickeln und hinzu kamen die Anzüge.
Von woher soll Rita kommen, wenn wir in diese Richtung sehen?
Ich wollte es so machen, ein Soldat kommt rausgerannt, geduckt.
PRODUZENT
Simon ist einer der Fähigsten, wenn nicht sogar der Fähigste, in seinem Fach,
fertig.
Und wenn man sich ansieht, wie einmalig die Actionszenen in Der Soldat James Ryan
oder Troja oder Mr. & Mrs. Smith sind,
dann überragt Simons Arbeit einfach fast alles.
Ich war gestern so erschöpft, weil ich mich fühlte,
als wäre ich den ganzen Tag in einer Kriegszone gewesen.
Nicht nur die Schüsse, es waren auch die Explosionen.
Eine Sache war extrem laut im Graben.
- Waren das die Granatwerfer? - Ja, die sind sehr laut.
- Das sieht gut aus. - Ja, ja.
- Das ist super. - Ok.
Und Schnitt.
Willst du weg...? Willst du über die Tore sehen?
- Nimm das Tor auf. - Hast du den Fernseher?
Wo am Hubschrauber soll der Alien sein, an der hinteren Seite?
Er kommt herum... Wenn der Hubschrauber sich dreht...
Soll ich dir zeigen, wo der Hubschrauber sein wird?
Ja, aber wenn man hier hinsieht...
- Er sollte hier sein. - ...wir würden ihn sehen...
Während der Heckrotor sich Tom nähert und er übers Auto springt,
- springt der Mimic runter. - Ja.
Action!
Ich will einzigartige Actionsequenzen machen.
Ich bin nicht daran interessiert, etwas zu tun, was es bereits gibt.
Bei diesem Projekt gibt es Aliens
und die Herausforderung mit den Anzügen, alles echt aussehen zu lassen.
Das ist aufregend. Wenn ich die Einstellung plane,
kann ich viel zum Endresultat beitragen. Das ist bereichernd.
Hier kann man Simons Genie wirklich sehen, weil es...
Wir fingen mit dem Hubschrauber an
und Simon sagte: "Warum lassen wir ihn nicht in die Scheune fliegen?
Das hat man noch nicht gehabt."
Er ist wirklich gut darin, sich Dinge, die man noch nicht
gesehen hat, auszudenken und wenn man das ansieht,
auf dem Video hier, ok, das ist
ein anderer Weg, die Aliens zu sehen und ihre Stärke.
Ein Problem beim Filmen dieser Actionsequenzen ist,
dass unsere Mimics nicht existieren.
Man sagt ständig zu den Kameraleuten:
"Ihr müsst euch einen riesigen Alien vorstellen."
Man benutzt Objekte an deren Stelle,
aber man braucht viel Vorstellungskraft, um zu sagen:
"Die Kamera fährt hoch mit den Tentakeln und fällt dann ab, während jemand aufgespießt wird.
Zur Orientierung erhielten wir einen beweglichen Anhaltspunkt.
Manchmal war das Doug Liman.
Er rannte durch die Gegend und wir sollten ihm folgen
und "Mimic" schreien, bis er uns wahrnahm.
Es war oftmals organisiertes Chaos.
Dieser Weg hier muss frei sein.
Haltet diesen Weg hier frei.
Action!
Wie war das?
Hilf da.
Lass mich den letzten Take sehen.
Du gehst mit denen aufs Ganze.
- Ich dachte: "Was kommt da nur auf mich zu?" - Du hast nur ein Objektiv gesucht, oder?
Das ist eine künstlerische Version der 3 zusammen.
- 1,5 m und dann Tom. - Ok.
Kaum vorstellbar, das Ende des Films
- ist nicht er gegen das. - Ja.
Klar hat der Film eine Verbindung zu Videospielen,
weil man in Videospielen getötet wird und man ein neues Leben bekommt,
aber die einzige Relevanz, die Videospiele
für meinem Film haben,
ist: "Hey, dieses Videospiel ist langweilig,
also will ich sicherstellen, dass ich das nicht in meinem Film tue."
Manche Videospiele waren abschreckende Beispiele.
Aber auch Filme mit Alien-Invasionen dienten als abschreckendes Beispiel
und ich mochte einen gewissen Film oder Alien nicht.
Im Allgemeinen sortiere ich immer erst mal aus, was meine Filme nicht sein sollen.
Es ist immer noch ein wenig zu katzenhaft, dieses hier kommt mir ein wenig muskulärer vor.
Wir behandeln die Grunts als eine Art omnidirektionale Kreatur.
Ihre Haupterscheinung ist eine vierbeinige Kreatur,
die diese Tentakeln hat.
LEITER - VISUELLE EFFEKTE
Sie hat die Fähigkeit, ihre Körperform zu verändern
und sich extrem schnell zu bewegen.
Ich bin noch nie etwas
ohne Limitationen angegangen, wie bei einem Alien.
Er könnte 15 m groß sein oder nicht mal einen.
Er könnte mit Schuppen bedeckt sein, gelartig oder steinhart sein,
er könnte clever sein
und dich töten wollen oder er könnte keine Intelligenz besitzen.
Bei einem Schauspieler weiß man, was kommt,
wenn man ihm sagt, dass er von A nach B laufen soll.
Aber wenn man einem Alien das sagt, wie läuft er dann?
Nick war von Anfang an mein Partner beim Design dieser Kreaturen.
- Und ich laufe weg... - Nein, du steckst sie trotzdem an.
Besonders bei dieser Geschichte interessiere ich mich viel mehr
für die Fähigkeit, den Tag noch einmal zu erleben und zu sehen, was passiert.
Vielleicht ist das eine Fantasie, die ich und andere haben.
Was, wenn man zurückgehen könnte, und es anders machen kann?
Hier ist jemand, der das jeden Tag tun kann.
- Ok. - Jeff kommt gleich.
DRITTER AKT PRODUKTIONSMEETING
Hi. Hi.
Ja.
Sollen wir direkt anfangen?
Ich glaube, wir brauchen Jeff.
Ich bin gerade dabei, unseren dritten Akt fertigzustellen.
Man bat mich, das Budget nicht zu überschreiten.
Wenn wir es übertreiben, und die Mittel übersteigen,
wird es nicht so gut werden, wie wenn wir im Rahmen des Möglichen bleiben.
Für den dritten Akt werden wir in einem postnuklearen Paris sein,
das überschwemmt und voller Mimics ist.
Es wird einen überfluteten Louvre geben.
Viel Druck für die visuellen Effekte, damit es so aussieht, wie die Welt,
die Doug und die anderen haben wollen.
Ich schwimme runter, schnapp mir die Granaten...
Es soll nicht so aussehen, als Schwämme ich runter, schnapp mir die...
Nein, du schwimmst eh auf das Licht zu. Es ist...
Ich will nicht, dass...
Du schwimmst in einer Geraden runter.
Du tauchst in Richtung Granaten ein und dann bist du so.
In Wirklichkeit würde ich runterschwimmen, nach den...
Schnapp das Ding, entsichere es, während ich versuche, so nah wie möglich ran-zukommen.
Ja, das solltest du tun.
Was ich beim Produzieren von Filmen gelernt habe,
ist, dass die kritischste Entscheidung, die man macht, der Regisseur ist
und diese Beziehung ist eine delikate Sache.
Man darf seine elementare Vision nie untergraben
und einer der wichtigsten Dinge als Produzent ist,
dass man ihn dazu bringt, dieser Vision,
für die man ihn engagiert hat, treu zu bleiben.
Action!
Das war mit Abstand der schwierigste Film, den ich je gemacht habe.
Wir haben Zeitreisen, computergenerierte Figuren, es handelt in der Zukunft.
Aliens wurden kreiert und es war die beste Erfahrung,
die ich je hatte, weil ich noch nie so viel Unterstützung bekommen habe.
Ich hatte eine unglaubliche Besetzung.
Sie waren so hilfreich, fantasievoll und talentiert.
Und sie halfen mir, denkwürdige Figuren zu kreieren.
Sie waren stolze und leidenschaftliche Partner.
Ich hatte nie bessere Produzenten, angeführt von Erwin Stoff,
der das ursprüngliche Drehbuch entwickelt hat
und der jeden Tag bei mir in England war.
Er hatte andere Filme an anderen Orten,
wich aber nie von meiner Seite. Und Greg Jacobs,
der mit Steven Soderbergh an vielen Filmen gearbeitet hat
und Stevens und meine Herangehensweise, Indie-Filme in einem Studiosystem
zu machen, verstand.
Greg Jacobs war ein toller Mitstreiter und Produzent.
Und Jeff Silver, mein Herstellungsleiter,
der auf wundersame Weise alles bekam, was ich brauchte.
Wenn ich etwas nachdrehen musste, dann war das Geld da,
und er hat es besser gemanagt, als jeder andere, mit dem ich je gearbeitet habe.
Und das englische Team war einfach super.
Auch wenn sie nicht Englisch waren, wie Dion Beebe, mein australischer Kameramann,
aber sein ganzes Team war Englisch.
Und es gab so viel Gelächter am Set.
Diese Leute waren alle so schlau, lustig und aufgeweckt.
Wieder auf 1!
Wir drehten 7 Tage die Woche.
Ich glaube nicht, dass es einen vergleichbaren Film gibt.
Und die Leute im Team haben nie ihren Humor verloren.
Sie verloren nie ihren Enthusiasmus oder ihre Energie.
Sie verloren nie die Leidenschaft.
Auch nicht, als wir in der letzten Woche in einem Außenpool in England
in eiskaltem Wasser mit Frostschutzmittel drehten.
Die Leute fanden es verrückt, so etwas draußen zu filmen.
...sie verloren nie den Enthusiasmus für den Film
und ich habe nicht einmal meine Energie verloren.
Ich habe noch nie härter an etwas gearbeitet.
Und ich hatte bei Drehschluss mehr Energie als am Anfang.